시로카네의 고요에 감싸여, 일상을 잊고 감성을 갈고닦는 궁극의 도예 아틀리에
【白金陶芸教室】
도쿄도 미나토구 시로카네의 세련된 거리 풍경 속에 자리한 「白金陶芸教室」은 초보자부터 숙련자까지 자유롭게 표현을 즐길 수 있는 크리에이티브한 공간입니다. ‘만들고 싶은 것을, 만들 수 있다’를 콘셉트로, 연간 2,000명 이상의 창작을 지원하는 프로 강사진이 여러분의 “마음”을 형태로 빚어 드립니다.
영업시간은 10:00부터 22:00까지(요일에 따라 변동)이며, 퇴근길이나 휴일 나들이에도 가볍게 들를 수 있는 점이 매력입니다. 전동 물레와 핸드빌딩 등 전통 기법을 활용하면서도 격식을 덜어낸 자유로운 스타일로 세상에 하나뿐인 작품을 완성할 수 있습니다. 도심의 소음에서 벗어나 흙의 촉감에 집중하는 시간은 몸과 마음을 리셋해 주는 특별한 순간이 될 것입니다.
추천 포인트 3가지
1. 초보자도 안심! '만들고 싶다'를 실현하는 자유로운 스타일
‘도예는 어려울 것 같아…’라는 불안을 덜어주는 세심한 지원이 특징입니다. 정해진 틀을 만드는 것이 아니라, 밥그릇, 커피컵, 파스타 접시부터 대접시까지 실제로 쓰고 싶은 것을 자유롭게 제작할 수 있습니다. 손재주가 없더라도 프로의 지도로 놀랄 만큼 아름다운 완성도를 얻을 수 있습니다. 1시간 체험 시간 동안 평균 2〜3개의 작품을 만들 수 있는 알찬 플랜입니다.
2. 빈손으로 OK! 세련된 시로카네의 숨은 아지트 Ato
앞치마와 도구는 모두 무료로 대여 가능합니다. 특별한 준비는 전혀 필요 없으며, 떠오른 그 순간 바로 체험할 수 있습니다. 고요한 시로카네 지역에 위치하면서도 최대 22:00까지 운영하여, 관광 중간이나 업무 후 리프레시에도 최적입니다. 영어 대응도 가능하며, 국내외 게스트에게 사랑받는 오픈한 분위기 또한 매력입니다.
3. 소중한 사람과의 유대를 깊게 하는 다채로운 코스 전개
1인 참가자는 물론, 가족이나 커플도 대환영입니다. ‘가족 도예 체험’, 결혼식에서 부모님께 드릴 선물을 손수 만드는 ‘웨딩 코스’, 아이들의 자유 연구 코스 등 라이프 스테이지에 맞춘 다양한 플랜을 준비했습니다. 완전 예약제로 대기 시간 없이, 프라이빗한 느낌의 차분한 공간에서 창작에 몰입하실 수 있습니다.
기타 추천 정보
준비물 없이 방문 가능: 앞치마와 도구는 모두 준비되어 있습니다. 진흙이 튈까 걱정되시는 분께는 더러워져도 되는 복장을 권하지만, 기본적으로는 평소대로 오셔도 됩니다.
선물 서비스: 소중한 분께 드리는 선물로, 제작하신 작품을 선물 상자에 담아 배송해 드릴 수 있습니다.
특급 플랜: 급하신 분을 위해 통상 3주 걸리는 소성 일정을 앞당기는 "특급 플랜"도 제공합니다.
참고 자료
- 白金陶芸教室 공식 웹사이트:https://www.sirokanetougei.com/
기본 정보
| 이름 |
白金陶芸教室 (Shirokane Ceramic Art School) |
|---|---|
| 주소 | 도쿄도 미나토구 시로카네 5-13-4 찾아오시는 길 |
| 전화 | 03-6318-5858 |
| 영업 시간 |
【월・화・수・목・금・토・일・공휴일】
10:00 - 19:00 전화 문의, 작품 수령 |
| 정기휴무일 | 없음(연말 4일 휴무) |
| 주차장 |
주차장: 없음
교실 앞은 사도이므로 주차하지 말아 주십시오. 인근 코인주차장을 반드시 이용해 주세요. 기타사토 대학 앞 코인주차장이 편리합니다. 도보 3분. |
| 서비스 요금 | 소성 비용은 별도입니다. 작품을 소성하는 경우, 작품의 부피에 따라 소성 비용이 부과됩니다. |
| 요금 | 1일 도예 체험:3,960엔~+소성비(세금 포함) 가족 체험:3,410엔~+소성비 선물 체험:5,280엔~+소성비 웨딩 체험:8,580엔~+소성비 |
| 결제 방법 | 현금・신용카드・QR코드 결제 |
| 예약 방법 |
전화 예약
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| 공식 SNS | |
| 공식 URL | https://www.sirokanetougei.com/ |
시설 정보
| 찾아오시는 길 |
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| 이용 |
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| 흡연 |
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| 결제 |
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| 조건·경향 |
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| 서비스 등 |
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주변 이벤트
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경로 확인메구로구 강연 및 문화2026.09.30(水)–2027.01.17(日)기획전 일본의 신진 작가 5인이 새로운 이미지를 모색하다 ‘다시 조립하기: 일본의 신진 작가 vol.23’ 도쿄도 사진미술관에서 기획전 ‘다시 조립하기: 일본의 신진 작가 vol.23’이 개최됩니다. AI, CG, 스톱모션 애니메이션 등 다양한 기술과 재료를 활용해 작품을 제작하는 5명의 작가에 주목한 전시입니다. 본 전시는 실제로 존재했던 기억과 재료, 기술, 그리고 각 작가가 지닌 콘텍스트를 바탕으로 새로운 이미지로 구성해가는 제작 과정에 주목합니다. 정보가 넘쳐나 진위를 가려내기 어려운 현대에 우리가 무엇을 믿고, 어떻게 세상을 인식하는지를 생각하게 하는 전시입니다. 전시 하이라이트 다양한 기술과 재료에서 태어나는 새로운 표현 출품 작가는 市田小百合, 苅部太郎, 野村在, 橋本麦, 藤倉麻子 등 5명입니다. 각기 다른 방법과 시선으로 기억과 이미지, 현실과 허구의 경계에 마주한 작품을 선보입니다. 市田小百合는 학교라는 장소에 쌓인 시간을 주제로, 칠판을 지지체로 삼아 교사(校舍)의 단편을 재구성한 설치 작품을 일본에서 최초로 전시합니다. 苅部太郎는 TV 수신부에서 발생하는 글리치 노이즈와 생성형 AI를 결합해 인식과 ‘보기’의 메커니즘에 다가갑니다. 또한 野村在는 인물 사진을 연소시키고 그 불꽃의 빛을 장시간 노출로 기록함으로써 사진이라는 매체의 물질성에 주목합니다. 橋本麦는 자가 제작한 장치와 도구를 활용한 스톱모션 애니메이션의 신작 설치를 선보입니다. 藤倉麻子는 실사 영상과 CG, AI 등을 이용해 가상의 도시와 그 사회를 구축하는 설치 작품을 발표합니다. 작품이 태어나는 ‘과정’에도 주목 본 전시는 완성된 작품뿐 아니라 이미지가 어떻게 구성되어 새로운 표현으로 변화해 가는지라는 제작 과정에도 주목합니다. 특히 橋本麦는 전시 기간 중 공개 제작을 진행하며, 완성된 영상과 함께 작품이 탄생하는 과정도 소개합니다. 출품 작가와 게스트의 토크도 개최 전시 기간 중에는 출품 작가와 게스트가 참여하는 토크 이벤트가 열립니다. 10월 4일의 市田小百合×本橋仁을 시작으로, 野村在×岡部あおみ, 苅部太郎×下西風澄, 橋本麦×辻川幸一郎, 藤倉麻子×南後由和가 진행하는 총 5회의 토크가 예정되어 있습니다. 장소는 도쿄도 사진미술관 1층 홀이며, 참가비는 무료입니다. 당일 오전 10시부터 1층 종합 안내에서 정리권이 배포됩니다. 이런 분께 추천 사진과 영상, 현대미술에 관심이 있으신 분, 새로운 기술을 활용한 표현을 즐기고 싶은 분께 추천합니다. 에비스 가든 플레이스 내에 위치한 도쿄도 사진미술관에서 현대 작가들이 만들어 내는 새로운 이미지를 경험해 보세요. 市田小百合〈空席(Kūseki)〉 중에서 2025년 칠판에 실크스크린 프린트 작가 소장 ⓒSayuri Ichida 전시 전경: "Jerwood/Photoworks Awards 5" Drawing Room(런던, 2026년) Originally commissioned through the Jerwood/Photoworks Awards, supported by Jerwood Foundation, Photoworks and Arts Council England 藤倉麻子《4 Tales of Open Sunrise City (tentative title)》2026년 2채널 비디오 인스톨레이션 작가 소장 ⓒAsako Fujikura ※참고 도판 ※전시 내용은 여러 사정으로 변경될 수 있습니다。 ※최신 정보는 공식 웹사이트를 확인해 주세요. :root { --bg-color: #fcfcfc; 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경로 확인메구로구 강연 및 문화2026.09.30(水)–2027.01.17(日)전시 중국과 일본의 현대 사진·영상이 서로 공명하다 「듀엣――아시안 컨템퍼러리」 도쿄도 사진미술관에서 전시 「듀엣――아시안 컨템퍼러리」가 개최됩니다. 중국과 일본의 현대 사진·영상 작품을 소개하는 전시로, 2018년의 「사랑에 대하여 아시안 컨템퍼러리」에 이어 기획된 시리즈의 두 번째입니다. 이번 전시는 「듀엣」이라는 단어를 실마리로 서로 다른 시각과 배경을 지닌 작품들을 한 공간에 전시하며, 여러 시선과 문화, 시간, 개인의 경험이 교차하며 생겨나는 관계성과 울림에 주목합니다. 전시의 볼거리 중국과 일본 6명의 작가가 선보이는 다채로운 사진·영상 전시장에서는 村越としや, ワン・トゥオ(王拓), スイ・タカ(塔可), ルオ・ヤン(罗洋), ジャン・ポンイー(蒋鹏奕), fumiko imano 등 6명의 작가 작품을 소개합니다. 후쿠시마 땅의 기억을 포착한 村越としや의 작업, 중국 동북부의 역사와 사회를 다룬 ワン・トゥオ의 영상 작업, 중국에서 가장 오래된 시가집 『시경』에 노래된 장소를 찾아가는 スイ・タカ의 사진 시리즈, 청년과 아시아계 이민자의 정체성을 포착한 ルオ・ヤン의 작업 등, 각 작가의 독특한 시선으로 현대의 아시아를 바라봅니다. 사진 표현의 다양한 가능성을 만나다 ジャン・ポンイー는 반딧불이의 생물발광 궤적을 필름에 직접 기록하는 카메라리스 기법으로 〈Dark Addiction〉을 제작합니다. fumiko imano는 가상의 쌍둥이 자매를 등장시키는 셀프 포트레이트 콜라주 작업을 전개하고 있습니다. 서로 다른 기법과 표현을 활용한 작품을 통해 현대 사진·영상의 다채로운 표현을 접할 수 있는 전시입니다. 전시와 함께 즐길 수 있는 연계 이벤트 전시 기간에는 공동 기획자와 사진 평론가, 담당 학예사가 참여하는 심포지엄 외에도 수어를 포함한 Q&A 쇼, 담당 학예사의 갤러리 토크가 개최됩니다. 심포지엄은 2026년 10월 3일(토)에 개최될 예정이며, 일중 순차통역, 수어 통역, 실시간 자막 지원이 제공됩니다. 이런 분께 추천 현대 사진과 영상 작품에 관심이 있는 분, 중국·일본의 현대미술을 접해 보고 싶은 분, 다양한 문화와 시각으로 아시아를 담아낸 작품을 즐기고 싶은 분께 추천합니다. 전시는 에비스 가든 플레이스 내 위치한 도쿄도 사진미술관에서 열리므로, 에비스 지역의 미술관과 관광 명소와 함께 방문하시는 것도 좋습니다. Jiang Pengyi 《Dark Addiction 1H43’24”》 2013년 잉크젯 프린트 소장: 작가 ©Jiang Pengyi, Courtesy of ShanghART Gallery asian-contemporary-flyer-final[pdf] Luo Yang 《San 2》 〈Girls〉 시리즈 2026년 크로모제닉 프린트 작가 소장 ※ 전시 내용 및 연계 이벤트는 변경될 수 있습니다. ※ 최신 정보는 도쿄도 사진미술관 공식 웹사이트를 확인해 주십시오. :root { --bg-color: #fcfcfc; --card-bg: #ffffff; --text-main: #111111; --text-muted: #555555; --accent-orange: #ff5500; --accent-orange-light: #fff2ec; --border-color: #e5e5e5; --dark-card: #141414; } * { box-sizing: border-box; margin: 0; padding: 0; } html, body { width: 100%; overflow-x: hidden; background-color: var(--bg-color); color: var(--text-main); font-family: 'Noto Sans JP', 'Noto Sans', -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; line-height: 1.7; letter-spacing: 0.02em; -webkit-font-smoothing: antialiased; } .container { max-width: 860px; width: 100%; margin: 0 auto; padding: 48px 20px; } /* Header Styling */ header { border-bottom: 2px solid var(--text-main); padding-bottom: 32px; margin-bottom: 48px; } .badge { display: inline-block; background-color: var(--accent-orange); color: #ffffff; font-size: 0.75rem; font-weight: 700; padding: 3px 10px; text-transform: uppercase; letter-spacing: 0.08em; margin-bottom: 16px; } .main-title { font-size: 1.6rem; font-weight: 700; line-height: 1.35; color: var(--text-main); margin-bottom: 12px; word-break: break-word; } .intro-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-muted); text-align: justify; word-break: break-word; } /* Section Styling */ section { margin-bottom: 56px; width: 100%; } .section-header { margin-bottom: 24px; } .section-title { font-size: 1.3rem; font-weight: 700; letter-spacing: 0.04em; position: relative; } .section-title::after { content: ''; display: block; width: 36px; height: 3px; background-color: var(--accent-orange); margin-top: 6px; } /* Highlights Layout */ .grid-highlights { display: flex; flex-direction: column; gap: 20px; width: 100%; } .card { background-color: var(--card-bg); border: 1px solid var(--border-color); padding: 24px; width: 100%; box-sizing: border-box; transition: border-color 0.3s ease; } .card:hover { border-color: var(--accent-orange); } .card-number { font-size: 0.8rem; font-weight: 700; color: var(--accent-orange); margin-bottom: 8px; display: block; } .card-title { font-size: 1.1rem; font-weight: 700; margin-bottom: 12px; line-height: 1.4; word-break: break-word; } .card-text { font-size: 0.9rem; color: var(--text-muted); word-break: break-word; } .card-text p { margin-bottom: 8px; } .card-text p:last-child { margin-bottom: 0; } /* Recommendation Section */ .recommend-box { border-top: 1px solid var(--border-color); padding-top: 36px; width: 100%; } .recommend-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-main); margin-bottom: 24px; text-align: justify; word-break: break-word; } /* Image Gallery Protection & Responsiveness */ .image-gallery { display: grid; grid-template-columns: repeat(auto-fit, minmax(260px, 1fr)); gap: 20px; margin-bottom: 28px; width: 100%; -webkit-user-select: none; -moz-user-select: none; -ms-user-select: none; user-select: none; } .image-frame { background-color: #f4f4f5; border: 1px dashed var(--border-color); border-radius: 4px; padding: 12px; display: flex; flex-direction: column; align-items: center; justify-content: center; width: 100%; overflow: hidden; } .image-frame img { max-width: 100%; width: 100%; height: auto; display: block; object-fit: contain; pointer-events: none; } .image-caption { font-size: 0.75rem; color: var(--text-muted); margin-top: 8px; text-align: center; word-break: break-word; line-height: 1.4; } /* Notes List */ .notes-list { list-style: none; background-color: #f4f4f5; padding: 20px 20px 20px 32px; width: 100%; box-sizing: border-box; } .notes-list li { font-size: 0.825rem; color: var(--text-muted); margin-bottom: 6px; text-indent: -1.2em; word-break: break-word; } .notes-list li:last-child { margin-bottom: 0; } /* Responsive Design */ @media (max-width: 768px) { .main-title { font-size: 1.4rem; } .container { padding: 32px 16px; } .card { padding: 20px; } .image-gallery { grid-template-columns: 1fr; } }
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경로 확인미나토구 강연 및 문화2026.09.09(水)–12.13(日)루브르 박물관 소장, 레오나르도 작품 포함 56점이 일본에 온다 ‘루브르 박물관전 르네상스’ 국립신미술관에서 ‘루브르 박물관전 르네상스’가 12월 13일(일)까지 개최됩니다. 15세기부터 16세기에 걸쳐 유럽 각지에서 전개된 르네상스 미술에 초점을 맞추어, 루브르 박물관 소장품에서 선정한 56점의 작품을 통해 그 풍부하고 복합적인 예술적 특성을 소개하는 전시입니다. 본 전시는 르네상스를 상징하는 예술가 레오나르도 다 빈치에 주목하여, ‘여행’, ‘기법의 혁신과 세련’, ‘고대에 대한 시선’, ‘초상 예술의 융성’이라는 네 가지 주제로 작품을 소개합니다. 회화뿐만 아니라 조각, 판화, 소묘, 공예 등 다양한 장르의 작품을 감상할 수 있습니다. 전시의 볼거리 레오나르도 다 빈치의 ‘여성의 초상’ 일본 첫 공개 이번 전시에서는 레오나르도 다 빈치의 ‘여성의 초상’, 잘못 붙여진 별칭 ‘아름다운 페로니에르’가 일본에서 처음 공개됩니다. 1490~1497년경 제작된 유화로, 르네상스기에 높아진 인간 개성에 대한 관심을 상징하는 초상 예술의 걸작입니다. 네 가지 주제로 르네상스 미술 소개 전시는 ‘여행’, ‘기법의 혁신과 세련’, ‘고대에 대한 시선’, ‘초상 예술의 융성’의 네 가지 주제로 구성되어 있습니다. 고대 그리스·로마 문화의 재평가 움직임, 예술가들의 교류, 기법의 발전 등 다양한 측면에서 르네상스 미술을 알아볼 수 있습니다. 회화부터 조각, 판화, 공예까지 다채로운 작품 전시 현장에서는 회화, 조각, 판화, 소묘, 공예 등 폭넓은 장르의 작품을 소개합니다. 루브르 박물관이 소장한 다양한 작품을 통해 르네상스 미술의 매력을 느낄 수 있습니다. 이런 분께 추천 르네상스 미술과 서양미술에 관심이 있거나, 레오나르도 다 빈치의 작품을 감상하고 싶은 분, 루브르 박물관의 컬렉션을 만나보고 싶은 분께 추천하는 전시입니다. 록폰기 지역의 미술관 투어와 함께 도쿄에서 서양미술을 즐길 수 있는 기회로 방문해 보시는 건 어떨까요? 베네치아 화가《베네치아 공화국 사절단을 맞이하는 다마스쿠스 총독》1511년경 파리, 루브르 박물관 Photo © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Gabriel De Carvalho / distributed by AMF-DNPartcom 알브레히트 뒤러《코뿔소》1515년(초판) 파리, 루브르 박물관 Photo © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado / distributed by AMF-DNPartcom ※ 전시 내용 및 전시 작품은 변경될 수 있습니다. ※ 최신 정보는 공식 웹사이트를 확인해 주세요. :root { --bg-color: #fcfcfc; --card-bg: #ffffff; --text-main: #111111; --text-muted: #555555; --accent-orange: #ff5500; --accent-orange-light: #fff2ec; --border-color: #e5e5e5; --dark-card: #141414; } * { box-sizing: border-box; margin: 0; padding: 0; } html, body { width: 100%; overflow-x: hidden; background-color: var(--bg-color); color: var(--text-main); font-family: 'Noto Sans JP', 'Noto Sans', -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; line-height: 1.7; letter-spacing: 0.02em; -webkit-font-smoothing: antialiased; } .container { max-width: 860px; width: 100%; margin: 0 auto; padding: 48px 20px; } /* Header Styling */ header { border-bottom: 2px solid var(--text-main); padding-bottom: 32px; margin-bottom: 48px; } .badge { display: inline-block; background-color: var(--accent-orange); color: #ffffff; font-size: 0.75rem; font-weight: 700; padding: 3px 10px; text-transform: uppercase; letter-spacing: 0.08em; margin-bottom: 16px; } .main-title { font-size: 1.6rem; font-weight: 700; line-height: 1.35; color: var(--text-main); margin-bottom: 12px; word-break: break-word; } .intro-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-muted); text-align: justify; word-break: break-word; } /* Section Styling */ section { margin-bottom: 56px; width: 100%; } .section-header { margin-bottom: 24px; } .section-title { font-size: 1.3rem; font-weight: 700; letter-spacing: 0.04em; position: relative; } .section-title::after { content: ''; display: block; width: 36px; height: 3px; background-color: var(--accent-orange); margin-top: 6px; } /* Highlights Layout */ .grid-highlights { display: flex; flex-direction: column; gap: 20px; width: 100%; } .card { background-color: var(--card-bg); border: 1px solid var(--border-color); padding: 24px; width: 100%; box-sizing: border-box; transition: border-color 0.3s ease; } .card:hover { border-color: var(--accent-orange); } .card-number { font-size: 0.8rem; font-weight: 700; color: var(--accent-orange); margin-bottom: 8px; display: block; } .card-title { font-size: 1.1rem; font-weight: 700; margin-bottom: 12px; line-height: 1.4; word-break: break-word; } .card-text { font-size: 0.9rem; color: var(--text-muted); word-break: break-word; } .card-text p { margin-bottom: 4px; } .card-text p:last-child { margin-bottom: 0; } /* Recommendation Section */ .recommend-box { border-top: 1px solid var(--border-color); padding-top: 36px; width: 100%; } .recommend-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-main); margin-bottom: 24px; text-align: justify; word-break: break-word; } /* Image Gallery Protection & Responsiveness */ .image-gallery { display: grid; grid-template-columns: repeat(auto-fit, minmax(260px, 1fr)); gap: 20px; margin-bottom: 28px; width: 100%; -webkit-user-select: none; -moz-user-select: none; -ms-user-select: none; user-select: none; } .image-frame { background-color: #f4f4f5; border: 1px dashed var(--border-color); border-radius: 4px; padding: 12px; display: flex; flex-direction: column; align-items: center; justify-content: center; width: 100%; overflow: hidden; } .image-frame img { max-width: 100%; width: 100%; height: auto; display: block; object-fit: contain; pointer-events: none; } .image-caption { font-size: 0.75rem; color: var(--text-muted); margin-top: 8px; text-align: left; word-break: break-word; line-height: 1.4; } /* Notes List */ .notes-list { list-style: none; background-color: #f4f4f5; padding: 20px 20px 20px 32px; width: 100%; box-sizing: border-box; } .notes-list li { font-size: 0.825rem; color: var(--text-muted); margin-bottom: 6px; text-indent: -1.2em; word-break: break-word; } .notes-list li:last-child { margin-bottom: 0; } /* Responsive Design */ @media (max-width: 768px) { .main-title { font-size: 1.4rem; } .container { padding: 32px 16px; } .card { padding: 20px; } .image-gallery { grid-template-columns: 1fr; } }
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지도 & 교통
도쿄메트로 난보쿠선/도에이 미타선 「시로카네타카나와역」(1번 출구) 도보 10분
도쿄메트로 히비야선/JR 「에비스역」(동쪽 출구) 도보 15분